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Carretera perdida
El eje de la transición de David Lynch a la abstracción de diámetro completo, intensamente intangible, Lost Highway es su primera película que existe enteramente bajo el influjo de la lógica de los sueños, en lugar de sentirse sorprendentemente onírica. Llevando más allá los éxitos de Twin Peaks: Fire Walk with Me, que rompió las expectativas de la secuela al embarcarse primero en una sorprendente digresión, y luego implosionando progresivamente el formato de una serie de la que se había cansado hace tiempo.
Carretera Perdida hace lo mismo con la estructura de la narración, al permitirse una historia en dos partes que es un rompecabezas de tropos de cine negro desechados y pistas de películas de terror, con una sensación de temor que indica el movimiento de Lynch más allá del reino de la narración tradicional.
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El Titiritero
Como nación que históricamente estuvo dominada por otras más poderosas (Japón, China), es obvio por qué la historia de Taiwán juega un papel tan prominente en muchas de sus mejores películas. La trilogía de Hou Hsiao-hsien sobre esta historia es indispensable, y la segunda entrada, El titiritero (Ciudad de la tristeza y los hombres y mujeres buenos son los otros), abarca desde 1895 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, relatando elípticamente la vida de Li Tien-lu, un titiritero cuya historia personal es paralela a la del país en lucha en muchos aspectos.
La vida, y nada más
En Life, and Nothing More, Abbas Kiarostami traza un mapa de las sutiles complejidades y traumas humanos dentro de una región devastada por un desastre natural, desarrollando silenciosamente el tema al enfocarse intensamente en los patrones del sonido ambiental. La magra trama consiste en un director de cine y su hijo navegando por las devastadas carreteras de Guilan, Irán, después de que un terremoto haya dejado la región plagada de infraestructuras rotas.
Los últimos días de la discoteca
El periodo de principios de los 80 que cubre The Last Days of Disco, como señala en la película Josh, un asistente del fiscal de distrito con enfermedades mentales, de Matt Keeslar, es una combinación del amor libre de los 60 que llega a su fin (Alice de Chloë Sevigny contrae dos ETS) y el comienzo del cinismo de los 90 (la película termina con la muerte de la discoteca y casi todos los personajes en paro).
Esta parece una descripción tan fina como cualquiera de los cambios culturales que tienen lugar bajo los zapatos de tacón de los adorables y suavemente burlados yuppies de Whit Stillman, dos de los cuales, un gerente de un club nocturno tipo Studio 54 y un ejecutivo de publicidad junior que introduce a escondidas a los clientes en la discoteca, compiten por ser clasificados como tales, aunque admiten que no está nada mal ser cualquiera de las cosas que la palabra representa.
El Río
La más pura destilación del enfoque característico de Tsai Ming-liang para filmar la experiencia urbana contemporánea, The River encuentra el perpetuo sustituto del director, Hsiao-kang (Lee Kang-sheng), logrando un estado máximo de extrañeza, si no de los entornos desecados que reflejan sus propios estados mentales fuertemente limitados, al menos de todas las personas que pueblan ese mundo.
Despojando su arte de elementos superfluos como el movimiento de la cámara, la música y el desorden visual, Tsai sigue a su protagonista mientras se rellena como un extra de la película, interpretando apropiadamente un cadáver flotando en un río contaminado de Taipei
